Una vez más el incansable Omar Rodriguez se une al proyecto de Juan Alderete (Big Sir) y Deantoni Parks (Sí, el nuevo bateria de Mars volta) encuentran otra fuga para tranmitirnos una de tantas cosas más aun, producido por Omar Rodriguez Productions. La primera vez que les oí no pude creer que se tratara de un trio, cuando supe los integrantes entonces dije: Ah, bueno entonces sí.
Su album suena algo diferente a este directo pero igualmente ya saben que aquí les dejo su bandcamp.
Para variar más aun acerca de melancolía, que mejor ejemplo que uno de los mejores trabajos de la carrera en solitario de Omar Rodríguez-Lopez en su decimoséptimo álbum.
Salió a la venta el 18 de octubre de 2010 en CD y vinilo por Rodríguez López Producciones en Koncurrent en Europa, por consiguiente, 18 de noviembre a través de los EE.UU. Es la primera colaboración entre Omar y el cantante Lisa Papineau , quien había trabajado previamente con The Mars Volta compañero Juan Alderete en su banda Big Sir . Cizaña fue grabado en Hamburgo, Alemania por Omar y Stalfors Lars, con todas las ilustraciones realizado por Sonny Kay .
Si conocéis el concepto de Omar en su formar de explicar historias complejas a través de sus álbumes, en este caso, el tema complejo os será familiar. Sumergíos en esta jazzística psicodelia en un mar de dudas e incertidumbres.
Aquí os dejo su bandcamp con todos los temas por si queréis escucharlos y/o descargároslo.
Nada de Amor + Habitación en Roma.
Desde Costa Rica nos hacen un llamado mediante el indie dance punk con una interesante propuesta de fusiones, que invitan a mover el esqueleto, ahora debutarán con el EP Self-Destructive y en el Festival Imperial 2012. Animo a los lectores fanáticos del rock, punk… a promover y dar oportunidad a nuevas bandas con propuestas que necesitamos. Para aquellos que os interese oir otros sencillos, haced click aquí en su bandcamp. En pleno auge en su país natal empiezan abrir paso con un concepto realista.
“Alphabetics es un grupo conformado por integrantes que han estado involucrados en bandas importantes en la historia de nuestra escena local. Tal es el caso de El Pana (a.k.a Alejandro Pacheco) [Passenger y Polar], Lores (a.k.a. Lores de Sousa) [www.loresdesousa.com/], Chino (a.k.a Alexandro Baviera) [Consumed y A Cry for Marie], Brilli (a.k.a. Bryan Rothschild) [A Reason to Die] y Beastie (a.k.a. Javier Sanchez) [Bufonic]. Esta agrupación tuvo un increíble 2011, ganando el «Debut del año» según 89decibeles y dejando a más de uno sorprendido con sus presentaciones en diferentes bares de nuestro país.” Vía Pablo Acuña (@pabloacuna)
Subjetivamente yo, al escucharlos me anonadé y enorgullecí guardando esperanza hacia una cultura latinoamericana de identidad propia a la cual este servidor se siente identificado a estos innovadores y nuevos librepensadores.
En su primer sencillo “Frutista” dirigido por Ignasio Hernandez, podremos apreciar el trabajo de fotografía la cual vienen Alphabetics a romper el hielo con sus sintetizadores de sonido, sus riffs punk, sus ritmos latinos pero lo más importante, sus ganas de cambiar la perspectiva. Desde aquí un servidor les alienta a seguir tocando, retocando, con performance y todo lo que hay abasto en este caótico mundo. ¡Felicitaciones!
¡Sí amigos! Juan Alderete También tiene su propia banda (desde el 2000) bien acompañado de la inconfundible voz de Lisa Papineau, que padece esclerosis múltiple, cuya dominio parisino detecté en Nada de amor de Omar Rodriguez, me vino a la cabeza el lounge de Stephane Pompougnac enseguida, instantánea fue la asociación de esa influencia francesa. Es lineal y agradable, logra restaurar algunos sonidos retro como algo moderno, lo consigue.
Por cierto, me encanta el concepto de poner nombres antagónicos de anime a las bandas.
Están aclamados por la crítica obviamente, se han vuelto a reinventar una vez más “Nosotros somos punk de aquí” dijo Cedric señalándose a su cabeza en una entrevista en el festival BBK live 2011.
Lo primero que pensé fue: Vaya, se han despedido (por esta vez supongo) de la orquesta con saxofón, bongós etc. No me impresionó mucho al principio, lo encontraba original hasta que llegaron algunos sonidos muy estimulantes y fríos, azules como la portada del disco. Se ha ido a dar un paso la orquesta sinfónica para dar paso a los efectos de sonido y fue aquí cuando caí: ¡Ah! He aquí la respuesta a la pregunta del porqué firmarían discográfica con la Warner, ellos le proporcionaría los medios adecuados para la grabación, los efectos de lo que tenían en mente además de la repercusión y marketing del álbum.
Todo el mundo se pregunta por qué no siguieron con Thomas Pridgen ¿Por qué discutieron y él se fue? Es obvia la situación y aun más me quedó claro cuando oí a Deantoni Parks, un batería excepcional que ya nos había sorprendido a Omar Rodriguez y Juan Alderete en Vato negro. Él toca de manera compacta, algo más sintético sin dejar de ser creativo y muy expresivo en vivo también cosa que no se le podía pedir al indomable furia de Thomas que irradiaba serenidad en medio de la tormenta, su inalcanzable habilidad y su dominio del charles quedó muy clara e anteriores álbumes, era hora de cambiar pero Thomas no podía adaptarse habiendo creado un estilo propio. En conclusión pasó lo que tenía que pasar y Omar y Cédric solo responderá a preguntas acerca de su música, no su vida personal, en principio. Aquí podemos apreciar a Deantoni Parks muy bien acompañado de Teri Gender Bender de Le Butcherettes Grr! (cuando pienso en ella pierdo lo que me queda de civilizado, espero encontrármela desnuda por la calle)
Nada de solos increíbles apenas uno cortito en Mollocwalker, una batería diferente, con un sonido impecable, como u twit que leí “gracias The Mars Volta por enseñarle al mundo cómo se graba una batería” es menos ametralladora que la de Thomas eso sí, pero aquí es donde entro con mi primer contra:
Creo que faltó más pasión, algo que caracterizaba mucho al grupo desde el principio, su desenfreno, es bueno que cambien pero las canciones más marchosas como Mollocwalker y Zed and Two Naughts no llegaron a ese éxtasis suyo, (Quizás en Dyslexicon pero mas bién en directo) quizás esperaba al menos una canción así pues se les echa de menos algo como Roulette Dares, Day of the Bahoments o Ouroboros.
Lo segudo es que se nota la mano de una productora internacional como Warner Bros, sospechosamente las canciones duran menos, igual que las canciones convencionales de la industria, en los silencios entre progresiones, parece que no hay rabia rockera, parecen cansados.
Recuerda a Octahedron en temas como Imago, Noctourniquet o Vedamalady. Aunque me han gustado mucho lol
Nada de entonaciones Blues, ni siquiera en la melodía de la voz su sonido lo han tornado más geométrico con algunos sonidos en plan 8-bits, la última canción me acordó de Tokio no sé por qué, pero tengo el presentimiento que será mucho mejor recibido en Asia este disco.
Ni una silaba en español en este album.
Ahora cada vez podemos ver lo grandes que son y lo lejos que llegan, sus espectáculos como de costumbre irradian pura energía, como este disco pero de manera muy pasiva, como esas circunferencias de la portada… sentí ondas expansivas colisionando con mi yunque y mi rostro, ya no es un sonido pesado pero si poderosamente envolvente, una cualidad que antes no tenían tanto. Quizás este llame la atención de público de otras tendencias aunque siempre (y lo que me encanta) es que debes acostumbrarte tu a su sonido.
Esperaba más psicodélicas melodías que entrelazaban ante una furiosa batería y algún riff para perder el hilo de mis pensamientos en alguna canción pero aun así. Gracias Omar, Cedric, Juan, Marcel y Deantoni, sois muy grandes, lo habéis vuelto a conseguir, a algunos no les ha gustado el cambio y a otro sí… habéis creado “otra cosa” y os gusta.
Aquí tienen su website. + hear it now
Christian Scott, born March 31, 1983, in New Orleans, Louisiana, is the 2010 Edison Award winner for Best International Jazz Artist and a Grammy Award-nominated jazz trumpeter, composer and producer. He has been heralded by JazzTimes magazine as «the Architect of a new commercially viable fusion» and «Jazz’s young style God»
The nephew of jazz alto saxophonist Donald Harrison, since 2006 Scott has released four studio albums, and one live recording.
The trumpeter is noted for his use of an unvoiced tone, which he calls his «whisper technique.»
Christian Scott «Every now and again there comes an artist who captures your interest from the very first prodigious note that is made. As if by osmosis, their music is absorbed into the very essence of your extra sensory perceptive personified mind. That is exactly what trumpeter Christian Scott has done on his debut release» jazzreview.com 2006
Rewind That
«Rewind That» arguably the most remarkable premiere the genre has seen in the last decade» Billboard Magazine 2006
«Every now and again there comes an artist who captures your interest from the very first prodigious note that is made. As if by osmosis, their music is absorbed into the very essence of your extra sensory perceptive personified mind. That is exactly what trumpeter Christian Scott has done on his debut release» jazzreview.com Sheldon T. Nunn March 2006
«Those interested in the future direction that jazz music is likely to take should check out Rewind That.»
«This album features Scott’s interplay of music and storytelling, using the actual instruments of course but also the song titles themselves to create a package of tunes that sound like the score for a collection of short stories or miniature films.» Quentin B. Huff March 2006
«Christian Scott’s debut album, Rewind That, shows him to be a striking trumpeter–the breathy tone he often uses, so tenuous it can resemble a flute, stands out in an ensemble, and he shows a natural knack for phrasing, whether playing quietly or brassily.» Andrew Lindemann Malone April 2006
«Rewind That is a product of everything imaginable in jazz. As a derivative of fusion, Scott has embraced hip-hop rhythms, soulful melodic grooves and harmonic nuances to bind with an improvisational standard seldom seen coming from an artist of his years. His music has a built-in simplicity about it, whereby even the most complex note structures are easily assimilated into the realm of intuitive acceptance His laid back style of play creates a sense of sanctuary in an environment where jazz is often too commercial and seldom very cerebral.» jazzreview.com Sheldon T. Nunn March 2006. (Via Wikipedia)
Esta nueva Promesa ganador de un Grammy en 2010 tras desempeñar su aura de redentor a las nuevas generaciones con música de culto acompañado del virtuoso Thomas Pridgen (ex batería en The Mars Volta) Rewind That y en otras colaboraciones como Esperanza Spalding quien también tocó el contrabajo para su quinteto.
A finales de los 80, Joshua Homme y un grupo de amigos en Palm Desert formaron un grupo de rock bajo el nombre de Sons of Kyuss (del juego Dungeons & Dragons) para dar paso al Stoner Metal con clarísimas influencias de Black Sabbath en sus riffs setenteros, sus afinaciones graves en guitarra, el pesado bajo y así para conglomerar una urbana balada psicodélica.
Joshua estudiaba en un privilegiado High School concertado dónde era burlado por su pelirrojo cabello y cejas y fue discriminado debido al estrato de su familia de clase obrera. Empezó este a tocar la guitarra, a escuchar Rock N’ Roll, se reunió con Jonh Freddy Garcia Garcia de Arizona y descendencia Mexicana. Nick Oliveri, quien sería posteriormente bajista en QOTSA con Josh. Chris Cockrell y el batería Brant Bjork.
Como muchos grupos californianos, era y sigue siendo una práctica muy habitual hacer el retiro al desierto para colocarse y componer. Pero aunque en especial Josh Hoome siempre defendió que ni él ni Queens of the Stone Age consumieron sustancias alucinógenas. Normalmente se suele encasillar al Rock y sobre todo a los del sobrenombre Stoner (fumador de hierba) estamos hablando una vez mas de mis archi-enemigos los clichés sociales.
Personalmente yo no necesito alucinógenos para componer ni para vivir porque ya tengo este tipo de música.
Josh siempre fue el autor intelectual del grupo ya que el compuso casi todos los mejores temas, junto a esa apasionada voz de Garcia y los graves riffs logró desatar una faceta muy rebelde al sistema ya la vez obediente a fundamentos milenarios. Perderse entre los astros y cuerpos celestes…
Se consideran los pioneros, los iniciadores del género Stoner en el campo del rock psicodélico. En el 94, ante la tragedia en Seattle, Sons of the Kyuss que pasaron a llamarse solo Kyuss, añadió una pista de homenaje a Cobain al final de Spaceship Landing (min 11:43 en Youtube)
En 1995 se desintegró el grupo. Nick y Joshua fundaron Queens of the Stone Age. Gracía participó en otros proyectos sueltos. Bjork más tarde fue solista… Pero inesperadamente volvieron en 2010 para deleitarnos de su espectáculo en directo una vez más, cosa que prueba que quizás estaban un poco a su época porque es mucho más grande su éxito ahora.
Volvieron como Kyuss Lives! sin Homme, ya que él se ocupando de finalizar con QOTSA producer algunos grupos de alternative punk como Artic Monkeys, Eagles of the Dead Metal y algún otro que no recuerdo su nombre, está empezando otro proyecto con Jonh Paul Jones (Led Zeppelin) y el recién ganador del Gramy Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) en un super grupo llamado Them Crooked Vultures. A estos se unió Oliveri quien fue despedido del grupo por tirar botellas al público. Cotilleo: desde fuera parece como una represalia rencorosa contra Joshua “todos contra Joshua” o casi el club de los perdedores si me permiten hacer uno del distinguido titulo de aguafiestas. Is Joke, son muy buenos, bastante dignos de ir a mover la cabeza y perder el conocimiento.
Para terminar este post me gustaría añadir que ese Blues, con ese tipo de riffs aunque con una batería más apropiada es coloquialmente BRUTAL… tronco.
Curiosa puesta en escena de una pupila de Omar Rodríguez Lopez (The Mars Volta) Teri Gender Bender. Sí, la chica que pudimos apreciar en el videoclip Everlasting Beacon of Light de Zechs Marquise (visite la pestaña Recomendaciones, Music, Rock) Nos impone su osado punk experimental un poco atópico. Espero que se encandalizen.
PinkCondor 